Подробности

Опубликовано: 14 сентября 2017

Просмотров: 213

Находится фреска в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

За более 500-летнюю историю существования произведения не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Источник: http://fishki.net/1403442-interesnye-fakty-o-33-h-shedevrah-mirovoj-zhivopisi.html © Fishki.net

Подробности

Опубликовано: 10 сентября 2017

Просмотров: 1688

Сонате для фортепиано, известной как «Лунная», сам Бетховен никакого названия не давал. Она числилась под номером 14 и имела подзаголовок «В духе фантазии». Уже после смерти композитора критик Людвиг Рельштаб сравнил первую часть сонаты с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», а затем эпитет «Лунная» закрепился за всем произведением.

Подробности

Опубликовано: 16 февраля 2014

Просмотров: 378

16 марта 2014 года исполнится 175 лет со дня рождения великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Он родился в 1839 году в имении родителей, Торопецкого уезда, Псковской губернии. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. Обучать его игре на фортепиано стала мать; затем, учась в Петропавловском немецком училище в Петербурге, он занимался фортепьянной игрой у А. Герке и достиг выдающихся результатов.

Мусоргский один из самобытнейших русских композиторов. Верный заветам Глинки и Даргомыжского, он пошел дальше их. Он горячо отрицал формулу: искусство для искусства. «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель», говорит он в автобиографии.

Никто в музыке не захватывал так глубоко и так широко русскую жизнь, как Мусоргский. В своих исторических операх он показывает целый ряд типов людей: и «преступного царя Бориса», и благочестивого старца-раскольника Досифея, и хитрого вельможи Шуйского, и старовера князя Хованского, и беглых монахов, и гордой Марины Мнишек, и Марфы-раскольницы, и юродивого.

Для всех этих разнообразных типов он находил одинаково яркие краски и меткие штрихи. В операх Мусоргского ключом бьет народная жизнь, ярко изображается народный быт, раскрывается народная душа. Эти оперы, в сущности – трагедии, и притом трагедии не только отдельных личностей, но и народа, переживающего Смутное время начала XVII века.

 Не менее живо и ярко М. воплощал в музыке и комический элемент. Так в «Борисе Годунове» замечательна сцена в корчме с подвыпившими беглыми монахами.

Композитор усвоил себе все особенности русской народной песни и хотя редко пользовался подлинными народными мотивами, но весь склад его мелодики, очень гибкой и характерной, носит чисто русский, народный отпечаток, сказывающийся в гармонических оборотах (частые педали), в оригинальных, внезапных модуляциях, в ритмическом богатстве (встречаются несимметрические ритмы). Главную силу вокального стиля М. составляет простая, правдивая, живая, выразительная мелодия, вытекающая из естественной интонации речи и потому совершенно неотделимая от текста.

Талант Мусоргского был многосторонний: он проявил его и в фортепьянных произведениях, и в оркестровых.

Мусоргский уподоблял свое творчество «живой беседе с людьми» и считал своим долгом говорить людям правду, которую он противопоставлял красоте чистого искусства. После смерти Мусоргского его друг Н. А. Римский-Корсаков предпринял работу по завершению и оркестровке «Хованщины» и редактированию «Бориса Годунова», романсов, «Ночи на Лысой горе», «Картинок с выставки». При этом он активно вмешивался в авторские тексты, корректируя их гармонические и прочие шероховатости. Редакции Римского-Корсакова способствовали популяризации музыки Мусоргского в России и за границей, однако заметно помешали более глубокому пониманию подлинного музыкального языка Мусоргского.

Вокальные циклы, лучшие романсы и песни Мусоргского также одушевлены стремлением к достоверному воссозданию жизни во всем ее многообразии. Особое место в наследии Мусоргского занимают «Картинки с выставки» — его единственное законченное чисто инструментальное произведение крупной формы. Скромные рисунки Гартмана вдохновили Мусоргского на создание подлинной симфонической фрески, в рамках которой колоритные и разнохарактерные миниатюры объединены необычайно действенной сквозной драматургической идеей. Неслучайно «Картинки» часто обрабатывались для оркестра.